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Il due volte vincitore di un Emmy, Danny Schmidt, parla del cinema per una causa e del perché sceglie le batterie Hawk-Woods


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Burbank, California (gennaio 30, 2019) - Negli ultimi sette anni, Emmy-premiato direttore della fotografia Danny Schmidt si è affermato come una presenza dinamica nello spazio cinematografico ambientale - accoppiando storie approfondite con immagini straordinarie. Dal bracconaggio di elefanti in Myanmar al cambiamento climatico e al cambiamento dei livelli del ghiaccio, il nativo del Montana ha lavorato con alcuni dei più grandi nomi dello spazio tra cui Smithsonian, NASA, Netflix, PBS, National Geographic e molti altri.

Manios Digital si sedette con Danny per scoprire come aveva iniziato e l'attrezzatura che utilizzava sul campo.

RUNNING WILD da Danny Schmidt on Vimeo.

D: Da quanto tempo stai girando e come sei entrato nel settore?

Danny Schmidt (DS): Ho iniziato a scattare professionalmente da 2011. Il mio percorso verso il documentario cinema era abbastanza tortuoso. Inizialmente ho studiato scienze - geologia, geografia, scienze ambientali - cose che mi hanno portato fuori. Poi, mentre cercavo casualmente la porta accanto nella vita, ho trovato un programma MFA alla Montana State University specificamente orientato verso persone con background scientifici che volevano lavorare nel cinema. Ho applicato, ottenuto, lavorato il mio culo (ancora fare) e il resto è storia.

Q: Hai lavorato su alcuni fantastici video dal bracconaggio di elefanti in Myanmar ai cambiamenti climatici nel "processo del secolo", come ti avvicini a ciascuno di questi scatti? Questo è più run e gun o hai in mente colpi per il modo in cui racconti la storia?

DS: Mi avvicino a ogni ripresa con una cosa in mente: cosa devo fare per aiutare a raccontare la storia migliore e più onesta possibile. Questo informa il tipo e lo stile di copertura che otteniamo, come ci avviciniamo ai personaggi, ai luoghi, ecc. Detto questo, adoro verité, le riprese a mano libera. C'è qualcosa nell'interazione tra i soggetti e il cineasta che crea la sensazione di intimità e accesso che il pubblico prova sullo schermo. Tuttavia, mi piace anche l'opportunità in situazioni più lente e controllate di prendermi il tempo per creare scatti, sperimentare di più con la composizione e la scelta della lente, e creare una cornice che deve essere studiata dal pubblico.

Q: Il tuo film, Running Wild, è girato splendidamente! Sfortunato che non hai trovato il Wolverine ma puoi parlare del tuo stile. Avevi intenzione di utilizzare i colpi larghi, aprendo il lasso di tempo per evidenziare l'isolamento e la bellezza delle montagne?

DS: Grazie! Avevo un team di talento che lavorava con me su questo, una posizione straordinaria e una storia unica. Un sacco di elementi si sono riuniti! Sapevamo di voler unire l'emozionante cinematografia comunemente vista nei film di avventura / sport con la narrativa pressante di trovare una specie in pericolo di estinzione. Abbiamo avuto soggetti fantastici e naturali in Craig e Sarah che, oltre a essere già coinvolti nel progetto scientifico, erano dei corridori cazzuti e appassionati. Gli scatti larghi erano l'unico modo per catturare un paesaggio grande come le montagne di Uinta e mostrare come le persone piccole sono davvero in un luogo remoto e selvaggio. Il time-lapse notturno sembrava un gioco da ragazzi da aggiungere alla nostra lista di colpi, perché è il momento in cui i ghiottoni sono fuori a fare la loro cosa da ghiottone!

Q: Puoi parlare di questo ultimo viaggio che hai fatto? Per che progetti è stato e puoi parlare delle diverse cose che hai fatto?

DS: Ho avuto una caduta impegnativa lavorando su vari progetti che hanno stili ed estetica diversi. Da una serie di documenti puramente veriti sull'ineguaglianza dei redditi in America a un doc brillante sulla pesca a mosca in acqua salata a New York a un film sulla fauna selvatica che esplora la conservazione in terre militari. Quindi, a volte sono in piedi dietro un treppiede nelle prime ore del mattino in attesa di un animale e altre volte sono completamente carico del mio Easy Rig seguendo le persone in giro per la città.

Q: Cosa c'è nel tuo kit?

DS: Per la maggior parte dei documenti, uso un FS7, una varietà di Sigma e Canone primes, EasyRig, MoVI, un paio di set di lav wireless, Cartoni Focus 22, una serie di mini V-Mount Hawk-Woods, alcuni pannelli LED e molti altri dispositivi di presa, monitor e supporti. Per le riprese a lunga durata della fauna selvatica, generalmente sto girando sul ROSSO per aumentare la rotazione e aumentare la risoluzione. È un sacco di roba da trasportare in giro per l'aeroporto.

Q: Hai portato con te le batterie Hawk-Woods Mini V-Lok in questo ultimo viaggio. Cosa hai pensato?

DS: Gli Hawk-Woods sono un punto di svolta. Sul serio. Sono l'invidia dei miei amici e colleghi sul set. Sono piccoli, durano per sempre e si caricano velocemente. Cos'altro potresti chiedere in una batteria? Sono il futuro.

Q: Cosa ne pensi delle dimensioni delle batterie?

DS: La dimensione è ingannevole. Sono piccoli ma super potenti. Sono così felice che HW stia conducendo la carica (gioco di parole) sulla riduzione della tecnologia in pacchetti più piccoli. I v-mounts tradizionali erano davvero grandi e voluminosi. Con TSA che ora richiede che tutte le batterie entrino nel tuo bagaglio a mano, è fondamentale prendere le batterie più piccole e potenti che riesci a trovare. La tua videocamera funzionerà tutto il giorno e la tua schiena ti ringrazierà più tardi.

Manios Digital è l'esclusivo distributore americano Hawk-Woods, i treppiedi Cartoni e le luci Kinotehnik. Unisciti a noi su NAB 2019 e registrati gratuitamente utilizzando il codice LV2933. Per la registrazione, visita il link qui.


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